Comment ai-je commencé la sculpture?

Concernant la céramique, au commencement, j’ai eu une approche autodidacte, avant de prendre des cours dans un centre de loisirs en ville. Chaque façonnage était une aventure, une exploration tactile, presque sensorielle. Les échecs, bien que fréquents, étaient des danseurs malhabiles sur la scène de mon apprentissage.

Comme un défi lancé par la terre elle-même, j'ai décidé d'approfondir mes connaissances et d'apprendre toutes les subtilités de la matière dans une école réputée du sud de la France. Je me suis immergée dans cette ambiance, guidée par des passionnés qui transmettaient leur amour de la céramique.

Après avoir obtenu des bases solides, j'ai complété ma formation par quelques cours particuliers empreinte de mon essence.

Comment ai-je appris à peindre?

J'ai appris à peindre de façon autodidacte, comme une danseuse qui improvise sur une musique invisible. La toile est devenue mon terrain de jeu, un espace où je me suis libérée des conventions. Chaque coup de pinceau, chaque couleur choisie, était comme une note spontanée dans une symphonie de créativité.

Au début, c'était un mélange de curiosité et de chaos. Je tremblais de peur et d'excitation en plongeant dans ma palette, comme si je dévoilais un secret. J'ai expérimenté avec des formes, des textures, laissant mon imagination s'envoler, sans pression.

J'ai découvert que ma main, guidée par mes émotions, savait créer des instantanés de mon rêve récurrent. Il y avait des moments où la couleur semblait s'animer sous mes doigts, comme si chaque nuance avait une histoire à raconter. Parfois, je peignais en silence, d'autres fois, la musique jouait pour m'encourager, me poussant à explorer des horizons encore inexplorés.

Quel moment je préfère dans le processus de création?

Pour la sculpture, il y a deux moments en particulier que j’apprécie. Le premier, c’est quand j’ai devant moi les pièces de terre découpées et étendues sur la table avant montage. Cette vue me remplit d’une effervescence créative ; chaque morceau de terre représente une promesse, un potentiel inexploité. C’est comme un puzzle vivant qui attend d’être assemblé, où l’odeur de l’argile et la texture me rappellent la vie qui va bientôt émerger.

Le second moment, celui où la sculpture commence à peine à prendre forme, est tout aussi magique. Mes mains, animées par un mélange d’appréhension et d’excitation, façonnent doucement la matière.

Qu'est-ce que l'association Ohlalalila?

L’association Ohlalalila a été crée en décembre 2020 suite à la tempête Alex qui a sévi le 2 octobre 2020 dans nos vallées Niçoises.

Le but est d’organiser des stages artistiques et créatifs dans tous les milieux défavorisés par les circonstances de la vie. De l'Art Thérapie en somme. Pour apporter de la joie, créer du lien, sortir de l’isolement les seniors, consolider les rapports parents-enfants. Se retrouver, faire parler, partager, créer cohésion et solidarité dans le groupe. Il s'agit de stages nomades (qui voyagent de vallée en vallée). Ils apportent un maximum d’apaisement, de recentrage, d’accompagnement créatifs mais aussi psychologique, soient apportés aux participants.

L’association travaille à rendre ses stages gratuits à toutes les personnes en difficultés.

Suis-je Art Thérapeute?

Oui. Après mon D.E obtenu à l’Institut de Médecine des Arts, j’ai travaillé bénévolement pendant longtemps en chant thérapie afin de consolider mes connaissances. J’ai eu l’occasion dans la continuité de mon travail, d’orienter cette activité vers d’autres supports. Ayant déjà un diplôme de céramiste, la terre m’est apparue naturellement. De plus, mon travail est encadré et managé par un psychologue professionnel ayant son cabinet à Nice, qui est aussi le président de l'association Ohlalalila.

Est-ce que mon Art est un Art durable?

Le lieu où je vis m'invite à respecter la nature. J'aspire donc à créer principalement avec des matériaux recyclés et/ou naturels. Chaque déchet, chaque élément abandonné, devient pour moi un matériau potentiel, une promesse de renaissance. En façonnant ces trésors oubliés, je tisse une toile de récits éco-responsables, chaque œuvre s'érigeant en cri d'amour pour notre planète.

Tandis que je façonne mes créations, je sens l'énergie de notre coin de terre vibrer en moi. C'est en écoutant cette harmonie que mes œuvres prennent vie.